Fue sinónimo de masividad en productos fotográficos y no hubo un rincón del planeta donde alguien que oprimiera un disparador no hubiera pasado por la experiencia Kodak.

Desde aquel cajoncito humilde que ni siquiera se parecía a una cámara de fotos, y el slogan “Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto” hasta las ultimas y confiables emulsiones profesionales, Kodak supo diversificar la oferta de productos hasta hacerla penetrar en todos los recovecos de la afición y la profesión fotográfica.

Pero la ágil cintura comercial de la firma de Rochester no supo acomodarse al tsunami de la tecnología digital. Tras un incipiente intento de desarrollar equipos profesionales al inicio de la era del byte, basándose en un cuerpo de Nikon F5, la idea no prendió y mientras sus competidores avanzaban desarollando modelos con tecnología propia, Kodak fue retirándose poco a poco del negocio digital achicando paulatinamente su esfera y manteniendo solo la producción de cámaras digitales de pequeño porte.

Hoy la noticia nos llega en forma cruda y terminante: Kodak dejará de fabricar cámaras digitales dentro de los próximos meses. La compañía, actualmente al borde de la bancarrota, también dejará de fabricar las cámaras de video de bolsillo y marcos de fotos como una medida de reducción de costos. En su lugar, se busca dar licencias propias a otros fabricantes que deseen vender cámaras con la marca Kodak. El cierre del negocio tendrá un costo de alrededor de 30 millones de dólares, principalmente por indemnizaciones a los trabajadores despedidos, pero también significará un ahorro de alrededor de 100 millones de dólares por año en gastos de operación. Todas las garantías de los productos serán respetadas.

Hubo un estallido de nostalgia hace un par de años, cuando la compañía anunció que dejaba de fabricar su famosa película en color Kodachrome, pero el anuncio de hoy, de que uno de los pioneros de la fotografía está dejando el negocio no deja de ser triste.
La desaparición de esta empresa -si es que no ocurre un milagro- no nos tomará por sorpresa. Pero debemos reconocer que la vinculación de Kodak con la actividad fotográfica como la conocíamos hace no muchos años, finalmente se ha roto.

Con un precio de aproximadamente la mitad del de la D4 y con unas prestaciones que golpean el tablero de las DSLR, la D800 promete ser un exito de ventas en corto tiempo. Sus 36 mpx sencillamente compiten con las cámaras de medio formato, con todas las ventajas que le dan su ergonomía, tamaño, velocidad, precio y batería de objetivos.

El espectacular y nuevo sensor Nikon full frame genera archivos de 7360 x 4912 pixels! Pero también tiene la opción de trabajar en formato DX, pudiendo usar objetivos de ese tipo, brindando aún asi unos sobrados 15,1 mpx.

La parte de video también se ha visto muy mejorada, teniendo la capacidad de grabar clips con muy poca luz disponible y un rendimiento excepcional respecto a la señal/ruido. Agrega también una salida HDMI no comprimida, conexión USB 3.0, entrada de micrófono estéreo y una salida de auricular para monitoreo.

Eso si.. si trabajamos los raw´s en 14 bits, sin compresión para preservar la calidad, no habrá disco rígido que alcance, ya que estos archivos alcanzan unos 74 mb por cada foto.

Bienvenida entonces esta nueva herramienta que tantas satisfacciones nos dará, seguramente.

Fuente: DPReview.com 

La gran noticia es que esta versión tendrá la capacidad de procesar archivos de video generados por cámaras V-DSLR, no solamente clasificando, etiquetando y archivando sino también aplicando la mayoría de los ajustes disponibles en la barra derecha de controles de Lightroom.

De esa manera podremos corregir variables de exposición, temperatura de color, contraste, saturación, curvas tonales y muchas otras que actualmente solo estaban reservadas para nuestras imágenes RAW.

Y por supuesto cada paquete de ajustes que hagamos se puede guardar como preset personalizado y luego aplicarlo masivamente a un lote de clips con solo un par de golpes de ratón, tal como venimos haciendo con nuestras fotos.

No es glorioso esto?

No soy muy afecto a hacer balances -salvo el de blancos – aunque estas fechas nos condicionen para eso. Sin embargo tengo ganas de contar en esta breve nota, como ha sido la experiencia con nuestra escuela en este ciclo que termina.

Arrancamos por febrero con nuestra nueva ubicación en Ugarte y Vidal, un piso que difícilmente podía imaginar entonces, que se transformaría en lo que es hoy, un estudio agradable y cómodo, donde cada detalle está pensado principalmente con amor. Es desde entonces, nuestro lugar de trabajo, donde desarrollamos las producciones y donde funciona nuestra escuela, sobre la que me quiero detener fundamentalmente.

Si el éxito se midiera solamente por el número de alumnos, se podría decir que fue rotundo: casi triplicamos el número de inscriptos del año anterior. Pero para mí hay otras cosas también importantes. Yo quise siempre una escuela donde la enseñanza no sea solamente una transacción, un intercambio de conocimientos por dinero.

Cuando un alumno/a que empieza el curso “porque se compró la réflex y no entiende el manual” y a lo largo del año empieza a mostrar fotos que nos hacen sentir algo parecido a la emoción o a la admiración, o cuando nos cuentan felices que hicieron su primer “trabajito como fotógrafo remunerado”, o cuando aproximándose el final de curso nos miran con ojos de corderito en peligro preguntando “que otros cursos hay para seguir avanzando”, yo siento que este es el tipo de escuela que quiero.

Y cuando sabemos que un exalumno está sobrevolando en helicóptero una cadena de hoteles en el Caribe, con una full frame en la mano, haciendo fotos para un brochure, o cuando ya no nos asombra ver a otro en los créditos de conocidas publicaciones, o cuando volvemos a encontrar en internet a un querido amigo y exalumno también, y nos enteramos que fue el autor de conocidísimas fotos publicitarias que dieron la vuelta al mundo, cuando pasa todo eso, también nos sentimos halagados desde lo profesional.

Este año fue de acomodamiento a nuestro nuevo espacio. Aprendimos a usarlo, a distribuirnos, a transitarlo. El próximo ciclo será mucho mejor, no tengo dudas. Incorporaremos mas cursos y mas oferta de horarios. Habrá mas y mejor equipamiento, además de nuevo material didáctico.

Lo que no cambiará es nuestro modo de relacionarnos con la gente, desde el afecto, desde una visión de humanidad. Quiero decirle gracias a cada uno de los que pasaron por Nahual Studio este año, alumnos y clientes.

Y a los que vendrán en el próximo, que estoy ansioso por conocerlos.

Gracias de verdad.

Goro

Para eso convocamos constantemente a maquilladoras, productoras de moda, vestuaristas y modelos, de manera que los alumnos trabajen en condiciones de real profesionalismo, adquiriendo asi mas experiencia y una visión global del oficio del fotógrafo.

Nuestra propuesta, en el caso de modelos consiste en un intercambio profesional: posar en alguna clase, que dura alrededor de 3 horas a cambio de hacerte un book completo, en una sesión exclusiva, en dia y horario a coordinar.

Si estás empezando tu carrera de modelo y necesitás tu book, o ya tenés experiencia y querés agregar nuevas fotos,  o si simplemente tenés ganas de protagonizar una producción artística interesante, te invitamos a que nos mandes tus datos de contacto y algunas fotos actualizadas a casting@nahual-studio.com.ar.

Cuando recibamos tu material, nos pondremos en contacto con vos inmediatamente para coordinar los detalles.

Y si sos maquilladora, vestuarista o productora de modas, también te invitamos a pasarnos tus datos..

Esperamos tu envío!

Información sobre nuestra escuela: Nahual Studio Escuela de Fotografía

Ubicación de nuestro estudio.